第59章（第2页）
当初唐恬打听到《长声》的班底，还说“叫什么《长声》，干脆叫《情人们的老地方》算了”
，这从她嘴里难得一闻的玩笑话，还叫穆岚记了好久。
程静言简单地道别之后就疾步离开了房间，没做一刻停留。
穆岚与何攸同在他离开之后，也各自回家，为第一天的拍摄作最后的调整去了。
无论是与程静言的再次合作，还是与何攸同的初次搭档，对穆岚来说都是很奇妙的体验——已经变得陌生的人再次熟悉起来，可熟悉的人却开始陌生。
孙国芳不是科班出身，拍戏全是自己的思路和规则：他准备的分镜剧本全是自己画的故事板，一格一格清清楚楚，好像一本连环画书。
现在程静言接了他的位置，基本上还是沿袭孙国芳的风格，但他毕竟也是少年得志，一向个人风格强烈，也有自己习惯的班底，忽然被装进别人的套子里，摄影师、灯光师都成了孙国芳常用的人，到底不习惯，拍着拍着又冒出“程静言风格”
，等他意识到再试图调整回来一点，于是最初的一周整个剧组都是在两种风格的交替中度过的，从导演，几个主要角色，一直到下面的技术人员，都在尽力调整，以期在最短的时间里适应完毕，再寻找出最合适最自然的风格。
程静言的工作作风不改，何攸同却变得日益陌生——平心而论这么说倒也不确切，何攸同只是一天一天地越来越像《长声》里的陶其瞻了。
除了刚出道时候的几部片子，绝大多数电影里的何攸同，都是讨人喜欢的性格，光鲜华丽，明亮夺目，一颦一笑都是整个画面的焦点，没有任何的负面阴影，用粉丝的话归结是“角色的性格和真人一样完美”
，怛如果用圈内人的话来说，则是“一只漂亮的好花瓶”
。
没人知道他的演技到底如何，影迷们眼里他总归是千般好万般妙——“攸同演什么是什么，也看起来总是游刃有余啊”
——这话不错，何攸同似乎从来没有被难倒过，但换个角度想想，除了早年那几个虽然青涩但是锐利耀眼的角色，何攸同最常演的那些人物，从没有需要呕心沥血苦心专研的角色和性格，不过是贴上一个个的标签，再往这些标签上靠过去就是了。
小成本的影片，公司嫌片酬少、角色偏，不利于着力宣传的形象，不让他去演。
知名导演又大多有傲气，不愿意把所谓“当红偶像”
延揽麾下，生怕被说成靠偶像炒话题，或是吸引女高中生为票房埋单；好在这世上总有爱与梦想的憧憬，有糖果、鲜花和甜言蜜语来拯救世界，这样一个天然能发光的人才，最适合在爱情轻喜剧里发光发热，博住眼球，顺便再俘获无数的少女心，为下一部童话积聚资本。
记者问怕不怕被定性，他心平气和笑眯眯地说：“能做一辈子偶像，倒是很荣幸啊。”
很认真也很诚恳，不像时下年轻艺人入行没三年就以“偶像派艺人”
为耻，恨不得把额头上贴满“实力派”
、“演技派”
的大标签。
可何攸同不一样。
入行至今，他始终是心平气和和随遇而安。
这固然是他家境优越，从小养尊处优，却不失纯良的天性，对于虚名和钱财都不那么看重，碰见别人在危难之中也乐于出手相助，言谈中的从容风趣得体，想来也全是出于家教，才能豪无一丝造作。
偶像做到他这个分上，说起来也是另一番天地了。
但何攸同此人，妙也妙在，无论他做什么事情，总是很认真。
所以当他做偶像的时候，认认真真做偶像，认认真真演青春偶像片。
同样的，当他决心出演《长声》里面那个寡言阴沉、别有城府的中年男人，也绝没有一丝一毫的敷衍，每天化完妆在人前一站目光一扫，都不必开口，已经有嗖嗖的凉风从头顶直吹到脚背了。
也直到开始和他合作，穆岚才知道，何攸同真有过目不忘的本事。
拍摄期郑智也常驻在剧组，偶尔会作一些剧本上的调整，改出来的飞单只要交到何攸同和穆岚手上，两个人都是认认真真读一遍就可以扔开飞单开始对台词了。
也亏得是前期拍摄的戏份多集中在他们两个人身上，台词上的时间节省掉，多少也追回了一些前期因为整合风格而推延的进度。
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