更精彩的是她对色调的设计。
对，在季静无数次用小像做草稿设计的时候，逐渐摸索到了看着最舒服的一套色调搭配，她虽然不能清楚地阐述其中原理，只审美直觉，就能知道，这个是最好的。
大概是她大量啃书积累下的额外好处吧。
滚刷铺满画面的暗调背景，前面是刻意画浅的木质椅子，浅色的椅子上又是一层深色的衬布，衬布上则又搭配了浅色的物品。
主体的物品也有着明暗节奏，亮面的花头，灰调的根茎，最亮的白瓷釉面光泽，最后是一个透光的牛奶杯。
这种暗明暗的穿插搭配，配合着隐藏的结构线，让整个画面呈现出了一种明快而流畅的节奏感，也就是刚才郑博远和魏涛没能做到的，所谓“韵律”
。
除此之外，季静还做了很多小设计。
比如衬布，她故意挑选了暗红色粗棉麻的布料，跟她所选用的画料所呈现的肌理，高度一致，滚轮刷背景，排刷刷衬布，丰富的肌理效果，在视觉上让整条衬布有了接近浮雕的厚度，更不用说她基础功扎实，衬布的皱褶都处理的非常漂亮，本来只是用来作为暗面，衬托亮面瓷器的背景，却因为这种别出心裁的设计，把整个画面的质地都拔高了一个层次。
甚至状似随意摆在地上的绿掌，都是为了在暗调的衬布上做一抹亮色，而特地设计的。
季静不知道，她这张画里展现的技巧，几乎完美覆盖了第二轮集训要讲的知识点。
美院的设计是，第一轮集训，让所有人各自选择自然发挥，观察他们天赋和能力的同时，让他们先自己体会构图的困难，再教他们技巧。
谁成想呢，季静只用了三天就把这些技巧全都悟出来了。
几个评审老师互相对视，然后全都笑出了声，该说他们集训设计的太简单了呢，还是太过低估了这些孩子的悟性了呢。
见到他们露出笑容，季静悬着的心才稍稍放松了，看来似乎应该好像，评价还不错？
赵陈青乐呵呵地走上前，没有像之前一样直接给季静提改正建议，而是面向众人，以季静的静物陈列和画面处理为例子，开始讲解她构图的精巧之处。
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