万子良也是兴奋的点头，“我估计影片上映后，我这个尿频大哥的形象，一下子会名震全港，哈哈~”
他们两主角一个入行六年，一个入行十年，电影怎么样心里有数啊。
赵东淮也是大笑，“你要被定型为尿·频哥，那只能说你演技还有待提升，好了，收工！
晚上见！”
普通剧组人员现在起收工了，他身为导演还忙着呢。
晚上随意吃了顿杀青宴，就带着一卷卷胶片到了清水湾片场，清水湾这里身为邵氏兄弟最大的片场，最巅峰时期两三千人一起在这里开工。
十几个摄影棚就没有空闲的，比嘉禾庞大多了，坐落在斧山道的嘉禾片场才ABCD四个拍片区。
同样的，在邵氏这里后期制作冲洗、剪辑、录音等等，都有专业办公区，交给冲印机构先冲印，他留下四个保镖就闪人了。
………………
几天后。
赵导重回清水湾片场，开搞的就是剪辑了。
电影剪辑也是重中之重，几乎要一帧一帧的来，一点点配音、调色、修片等等，具体过程就是把冲印出的拷贝挂在剪辑台上，一边转动转轴，一遍拿着剪刀，咔嚓咔嚓，精细细致的很。
放在21世纪内地，大部分导演拍出来的样片，和剪辑后的成果对比，都在十比一左右。
例如拍一千个镜头，最终选一百个，剪辑在一起形成90多分钟电影，九成拍摄素材都是要舍弃的。
如何取舍，可想而知难度有多大。
对导演和剪辑师的折磨也不小，你得把所有素材从头到尾一遍，捋一遍心中有数，才知道剪切舍弃哪些镜头，保留哪些镜头。
遇到选择困难症的估计剪辑都能被折磨惨，而剪辑不好……好片也能成为大烂片！
剪辑一项被称为三度创作。
很多剪辑师也是和美术指导一样，影片还在筹备中，就要开工了，对整个故事脉络的了解，要直追导演。
但如江文之类名导，样片和成片之间，镜头比例五十比一都不罕见。
这年代也有个神奇的导演墨镜老王，懂得都懂。
典型代表就是好莱坞的天国王朝了，一个导演剪辑版一个剧场版，差距大的没法说。
剪辑师，赵东淮找的是麦子善，这位在后世也是鼎鼎大名，不过他合作最多的是徐珂，倩女幽魂二三部、清霞版东方不败、李莲杰版黄飞鸿二三四五，双龙会、风云等等。
名作一大堆。
八十年代中期就和老徐挂在一起，成了徐导的一个招牌手下了。
赵东淮这里，拍出来的样片和最终想要剪辑出来的成品对比，镜头比例也就是二比一，可能还不到。
也别觉得这种比例的电影太罕见，在八十年代的港岛电影中，如肥仔景一周多拍完一部、两三周拍完一部那些，为了追求速度明知道一些镜头穿帮也置之不理。
你觉得那些快枪手能追求大部分正常导演的十比一剪片比例么？快枪手们创造的片子，一点几比一也算常态。
工作室内，麦子善又重新观一遍所有成片，再对照下之前过几次的分镜头剧本，感慨的摇头，“赵导，要是剪辑都像你这里这么简单，那我的工作就轻松多了。”
一点几比一的样对成镜头数量，还有完善分镜头剧本。
这个活，难度太轻了啊。
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